作者 | 周勇
是否推荐《全有或全无》是一个很尴尬的问题。
再说推荐，但确实有限制的地方，等待你的考虑。 对于看过很多电影的朋友来说，电影的故事完成度和艺术高度可能并不在优先队列中。
但说不推荐似乎也站不住脚。
影片上映以来，票房已突破16亿，从电影到现实的口号极其刺眼——“多一个看电影的人，少一个被骗的人”。
《全有或全无》海报
已经很久没有看到如此直白的宣传招揽顾客的电影了。 明明是有商业目的，但是却给出了一个绝对符合公共利益的前提：虽然我想赚钱，但我赚到了，你被骗的可能性也降低了。
很难说是电影制片人变得更聪明了，还是当今的社交新闻太“好用”了。 某种“现实主义商业片”开始在文艺市场蓬勃发展：它们往往改编自现实，并受到大众的关注。 与观众心理密切相关的现实问题，直击我们这个时代普遍存在的恐惧与欲望、脆弱与欲望。
电影中不乏说教意味，让观众保持理智。 它根本不是一个纯粹的娱乐产品。 不过，从市场反应来看，观众似乎对这样的“爸爸味道”很满意。
今年的两匹票房黑马《她消失了》和《绝望的一切》就是这样的电影。 社会话题+大型片段精准投放，借助短视频凝练营销，在宣传期间大方抛出电影中最吸睛、最热门的片段，消除观众购票前的犹豫。
《失踪的她》剧照
即使你还没看过，你也会忍不住好奇。 即使它快要坏了，你仍然愿意买票走进电影院。
至于进剧场之后看到的、感受到的、想到的，那就是另外一回事了。
隐藏的现实
在记者看来，现实主义商业片大量涌入市场，有令人兴奋的一面——至少，这说明现实问题在今天仍然拥有不可动摇的公众关注度，在排挤公众注意力方面占据着先锋地位。 未来，现实题材的院线电影也可能会吸引更多的投资和关注。
“全有或全无”现实主义吸引公众关注
然而，仍然站在记者的角度，“现实电影”的爆火和出圈，既让人欣喜，又让人唏嘘：电影毕竟比严肃新闻卖得好。
当现实主义乃至社会新闻作为素材直接进入文学艺术创作时，后者的大众文化消费属性背书了前者的公益性、公共属性，强强联手就太好了。
既然用现实主义的名义，就必须贴近现实，必须解码、呼应现实。 又如何确保这种解码受到的批评和审查降到最低程度？
一个重要的内在驱动力就是电影的功能性，也就是所谓的“教育意义”。
《失踪的她》和《全有或全无》都具有超越票价的教育意义。 一是“远离渣男”，二是“远离赌博”。 ，反正也不是什么损失。
在“全有或全无”中，赌徒威胁母亲索要手机，如果她想继续赌博
想想《全有或全无》剧组的一个营销策略：全家桶打折，五人以上半价。 和谐圆满，功德无量。
我们一直有这样的观念：即使你不喜欢有教育意义的东西，你也不能批评它。 毕竟，如果有人因为你批评的声音而不观看而错过了廉价的教育，那么你就是一个罪人。
客观新闻中看到的数据和报道不够“刺激”，不足以达到通过警示进行教育的目的。 而通过戏剧性的艺术刺激，对真实观众进行说教甚至改变的积极效果甚至成为了所谓现实主义的衍生内涵。
在此基础上，我们再看看影片情节的细节和质感，就会发现《消失的她》和《绝望的一切》中的“现实”逻辑其实是非常牵强的。
《失踪的她》剧照
两者都声称改编自真实新闻，但本质上，它们改编了新闻报道中最“情节”甚至“戏剧性”的片段。 《失踪的她》中的杀妻骗局、《全有或全无》中的断腿和撕裂盔甲，什么最有可能成为短视频营销号的头条，最大的卖点是什么电影。
前者的原型是一名在泰国坠落悬崖的孕妇，她凭借不屈的求生欲望和智慧，最终为自己的生命而战，让罪犯被绳之以法。 这个过程并非没有惊心动魄。 涉案女性在此期间所经历的严峻心理考验和精神情感折磨，包括斗智斗勇，都可以通过详细的新闻报道来还原。
电影中，第一视角的叙事交给了肇事者，即事件中的男子。 描绘了他不完美的罪行，如何一步步陷入赌博，失去人性，走上绝路。
《失踪的她》剧照
相比之下，作为受害者的女主角，整个过程几乎没有情感纠葛和人性刻画。 她纯粹是为了完成杀鸡儆猴之罪而生的工具人。 屏幕外的观众就是受惊的“猴子”。
《全有或全无》中的张艺兴、金晨、王大陆也成为了被杀的“鸡”。 电影艺术和视觉技术将这场屠杀演绎得淋漓尽致，鲜血从银幕滴落到银幕外的观众身上。 。
《全有或全无》剧照
然而，当观众震惊地走出影院时，却忍不住安利亲朋好友观看。 一时之间，你分不清谁是“鸡”，谁被杀得漂亮又幸福。
这类电影力求留住观众，而新闻则力求留住事件中的“人”。 这是两者最大的区别，也是区分真假“现实主义”的关键。
美化的现实
从2018年《我不是药神》的突破性成功，到2023年《迷失的她》、《绝命毒师》的大热，国产电影似乎找到了一条现实题材与题材结合的阳光大道。商业叙事：以小人物为核心 中心的冒险式叙事，以社会最大公约数观众认可的核心价值取向为基础，再平均邀请几位演技派和流量明星，票房就会不担心。
《我不是药神》剧照
这已经成为一个既有商业价值又有现实意义的公式，可以复制、可以遵循。
“改编自真相”的一句话的震慑作用往往比一份有据可查的报告更大。 后者没有“角色”，只有人物，而前者不仅有人物，还有明星，并且有精心设计的视听语言。
毕竟，当人们想要呼吁和醒悟一个沉重的现实问题时，他们往往会选择一部电影、一本小说，甚至是一句哲学家的名言，但他们不会选择一份报告来教学。
时间、地点、人物、直接的言语、克制的表达，这些不令人兴奋的东西，在沟通上都是低劣的，毫无价值的。 而电影则通过更直接、赤裸的视觉刺激，以及经过深思熟虑的台词和对话，将真实事例的教训铭刻在人们的脑海中，达到以“情”动人的效果。
《我不是药神》台词截图
这有点像有些家长不善于说理，却深谙棍棒教育。 就像巴甫洛夫的狗一样，即使他不明白其中的道理，但他害怕说实话，这也是一种诚实。
从社会意义来看，电影在商业媒体衰落的时代接管了部分公众教育功能。 在商业“好看”的基础上，能够让人反思现实，给人们带来一点希望，这也算是艺术美德。
《我不是药神》带来的希望是天价药品纳入医保，主角成为众人道义上期待的普通英雄； “有战必胜”的时代信条； 《全有或全无》带来的希望是，精彩的犯罪团伙“一锅端”，反诈骗教育深入人心。
《奇迹：傻孩子》的美好结局
有一个国家的现实主义电影也高度商业化和典型化，但往往以一个不明朗而令人兴奋的结局告终。 这个国家就是以规模和深度闻名的韩国。
近年来许多口碑不错的韩国商业片，如《出租车司机》、《小客户》、《代言人》等，都具有标准的好莱坞式的接续和过渡的结构，但几乎都包裹在黑色主题，以及那个黑色核心，它是真实现实的回声，剥夺了所有戏剧性的处理。
获得奥斯卡奖的《寄生虫》在技术和质感上并不算很现实，但荒诞和黑色幽默却包裹在更残酷的现实基础中，那就是韩国电影界反复书写的阶级矛盾。 。
《寄生虫》截图
有时候，现实是如此黑暗得让人无法呼吸，而电影会在现实主义的基础上给人一点希望和遐想。 这是出于叙事完整性或戏剧张力的艺术要求，或者是出于创作者对现实的同情心和善意。 。
比如直接冲击法律的“大熔炉”，最后也给人们喝了一点鸡汤。
很多时候，真实的现实往往是无法拍摄的。 不仅因为审查规模、情节密度和复杂性，还因为现实中的人和事往往是混乱、松散的，没有清晰的结构和过渡，显得“戏剧性”。
具有真实感的人物往往是复杂的、难以概括的、有一眼看不透的厚度。
《寄生虫》剧照
“现实主义”的戏剧类别的起源是纪录片，而纪录片不会以“三段”的方式分布，也不可能有预定的高潮和转折点。
一部受欢迎的商业电影需要鲜明的个性和强烈的冲突，以及能够以最大公约数被观众接受的流行感。
因此，如何将“写实”的材质与极具观赏性的艺术作品结合起来，一直以来都是导演们创作的重点。 甚至更多的文艺电影也会想办法通过提取明确的社会问题和关键词来吸引观众，比如2017年的性侵电影《嘉年华》。
《嘉年华》剧照
这与热门新闻的演化逻辑不谋而合：如何写出好看的新闻，如何让真实的事件能够最大程度地调动受众第一眼的注意力和肾上腺素，甚至变得超越六人的追求黄金元素，示范性和公共价值更重要。
排除的现实
现实主义作品不再写实，电影依然扮演着按摩椅的角色。 但硬币的另一面是：我们需要什么样的现实主义影视剧？
上世纪末，第五代导演拍摄了一批社会题材各异的影片。 如今，其实也有现实主义作品，但它们的市场待遇却耐人寻味。
仅以近两年的作品为例。 不久前，周迅、董洁主演的网剧《不完美的受害者》谈到了职场性骚扰、权力性侵、性侵取证等话题，内容敏感，一直备受争议。 但受害者并没有被工具化和非人化，加害者也没有被描绘成暴力或愚蠢，但他们都具有一层令人困惑的人性灰度。
职场新人、年轻女孩赵迅在被上司侵犯后并没有选择立即反抗、报警，而是在怯懦、退缩和隐忍中陷入了沉默。
遭遇职场性骚扰，职场新人选择忍受和屈服/《不完美受害者》剧照
而在侵权事件发生之前，她也并不是舆论所希望的完美受害者。 她接受了老板送来的高价礼物，明知这些物质礼物代表了职场权力阶层对她身体的赤裸裸的渴望，但出于得罪权势的怯懦，出于对无法控制的事件的震惊，部分是出于对自己身体的恐惧。以表达对自己身体的尊重。 物质和地位的虚荣，总之，她从一开始就没有坚决反抗。
这样的受害者不够纯洁，不够无辜，不足以立即引来观众同情的泪水。 剧播出后，打开社交平台，迎面而来的是对编剧水平的质疑。
现实的复杂性因此凸显出来：当同情、愤怒、爱脑、虚荣这些清晰的情感支点被移去时，观众眼中的“现实”是什么？
《不完美的受害者》剧照
它是不能简单用善恶、强弱来衡量的阴暗面，是一根能引发观众摇摆和深思的撬棍。 真正的现实主义应该让人们在观看后对外部现实进行更深入的反思，而不是仅仅提出一些简单的希望。
同样是一部青少年犯罪题材的青春成长片，《少年的你》有着相对更加理想主义的外壳，而2019年的《过春天》则多了一层对社会、学校和社会的反思。 家庭营造的外部困境。
《过春天》剧照
善恶的尖锐选择、正义的对决、感人至深的救援与牺牲，这些可以是教科书级别的好莱坞商业大片，也可以是“剧本杀”桌面上安排组合的戏剧条件。
但它们不是现实，也不是“现实主义”。
当所有的“高潮”情节和超人人物都消失了，《药神》里就没有平民英雄了，《全有或全无》里也没有黑帮老巢的爱情，也没有为你报仇的女主角了。在《她走了》《女朋友》中……我们还能接受更复杂的、挑战情感惯性的“现实主义”吗？
其实可以说，电影不需要“现实”，艺术应该创造梦想，应该为观众提供一个逃避现实的空间和机会。 虽然《消失的她》和《赌注》大卖，但今年最受观众欢迎的恐怕还是《流浪地球》、《封神》和《长安三万里》。
《长安三万里》剧照
由此看来，对于真正拥有“现实主义”理想的电影来说，或许应该放轻脚步，尽量安静一些生活网报道，留出更多的空间。
然而，从电影业的角度来看，这是“理想主义”而不是“现实主义”。 从某种程度上来说，今天的电影需要“骗”观众进影院，需要抓住每一个机会来抓住观众的注意力。 即使是优质的表达，也需要争夺注意力，这是所有行业都心照不宣的规则。
“取材于现实”的商业类型片正在迎来市场春天，这始终是国产影视的一个好趋势。 至少，可以预见，未来会有越来越多的创作者愿意关注现实问题，阅读真实的故事和报道，从普通人身上抓取原材料来塑造人物，以更大众化、更底层的方式讨论社会。接地方式问题。
再做一个两个小时的梦也没什么坏处。
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