或许刀郎自己也没想到《山歌聊哉》会持续流行这么久。
如果你看看他自己的音乐史，过去的十年毕竟不算休眠。 2020年，他还推出了一张专辑《弹词花本》。 据专辑自述，《弹词话本》从2013年就开始筹备，也是一次探索用民歌诠释现代世界的冒险。
但人们显然更愿意用自己的理解来解释刀郎，潜伏十年，射出复仇之箭更符合大众的心理预期，也更符合当下酷炫的剧本逻辑。戏剧。 如果《山歌聊哉》只是刀郎探索民歌与现代生活结合的音乐之旅之一，人们不也像他一样孤独吗？ 这不符合现在的审美，也不符合现在的娱乐界。
《山歌聊哉》的解读已经远远超出了音乐的范围，我想也已经远远超出了刀郎自己设定的话题，从最初对乐坛四巨头那英的复仇，汪峰、高晓松和杨坤，开始朝着背后微妙的话语去解读，然后开始逐字逐句地突破其背后的含义，然后开始用各种手段来掩盖浪漫。
“山歌聊哉”已成为音乐界不可多得的全民狂欢。 这对于刀郎来说固然是一种恭维，但对于他却并非是一种伤害。 艺术作品一直被寄托着观者自我精神的种种反映，但将当今世界的愤怒、恐惧和不满全部倾注到单个艺术家身上，无论在精神上还是现实上都会给他带来难以想象的压力。而光是圈内的嫉妒，就足以让口水淹没脚踝。
1.
前几天，我曾解读过《山歌聊哉》。 在当下阴暗保守的乐坛，《罗刹海氏》确实像一把尖刀，刺入包括乐坛、社会在内的诸多现实。 在中国的文化传统中，总有很多人不愿意吃素。
刀郎新歌爆火，我看到了华语流行音乐苍白的衰老
这两天，我在视频号上找到一个人，从专业的角度解读了《山歌聊哉》的艺术形式。 他提到，靠背曲是天津唱腔和二人转的结合体，《倒挂歌》是山西民歌绣荷包曲《画墙》，《画皮》是山东筝曲引牛寺曲。
从某种程度上来说，刀郎的《山歌聊斋》不仅在内容上模仿了蒲松龄，在创作方式上其实也与《聊斋志异》非常相似。 创作的灵感，就艺术创作者的诚意而言，确实是诚实而诚实的。
在现在的音乐行业，靠模仿、粗制滥造、媚俗、煽动情绪，很容易获得流量，所以顽强地依靠手工、原创、艰难的研究，创造出完全属于自己的独特产品。 ，已经是非常罕见了。
从这一点来看，人民大众附属的乐坛四大巨头，其实距离刀郎还很遥远。 那英频繁出现在各种综艺节目中，推销自己平平无奇的外表； 汪峰早已失去了朝气，他的摇滚乐也没有了怒火，连当街头懒汉的资格都没有，关于他的话题还停留在网络上。 公众的嘲笑不会成为头条新闻； 高晓松虽然因为不可告人的原因逃离了家乡，但他最大的弱点就是没有新作品。 萨义德在流亡期间取得了伟大的事业； 有这样的人吗？
孔子在《论语》中说，诗可兴、可观、可群、可怨。 他的话基本上奠定了中国艺术的基本功能。 当然他说的是《诗经》，但诗是歌，诗是历史，诗是文学，诗是艺术。 这还需要进一步解释吗？
我估计刀郎也是这么想的，所以他引用的作品都是吐槽的。 繁荣、立意、群体是大同世界的理想，唯有怨恨才是现实生活的需要。
说白了，在这个世界上，艺术家、作家、诗人的角色本来是一样的。 他们的使命是“怨”，就是反抗这个庸俗的世界，愤怒于精神的堕落，愤怒于理想的缺乏。 不满意。 无论是中国还是世界，几乎所有优秀的音乐都源于叛逆。 爵士是黑人叛逆的旗帜，摇滚是白人反战的宣言，嘻哈是年轻一代的革命，温顺的歌声还是爱情的忧伤，它们只是庸俗世界中音乐暂时的摇篮，它们是荷尔蒙时间的商业门票。
一旦你有了思考和愤怒，你就会爱上披头士、迪伦、科恩和崔健生活网报道，但一旦你开始读哲学，你最终会陷入巴赫和莫扎特，久经考验。
今天我们看到刀郎的民歌或者民间音乐如此新奇、精彩，但我们这里的音乐却早已放弃了它的使命，甚至不屑一顾中国古典音乐的本源和资产。
在全世界范围内，对传统音乐的发现和尊重，并将其重塑为主流世界的音乐范畴，确实是音乐家们自己努力追求的目标。 在日本，浅崎郁江发现了冲绳奄美的民歌，使其流行起来，并传给石川里美，再传给美少年中浩介。 牙买加歌手鲍勃·马利将民歌注入雷鬼音乐中。 美国社会的嘲笑和反叛，让雷鬼音乐变成了世界音乐； 法国香颂无非是法国本土流行音乐，如今已成为折衷主义音乐的代表； 而美国乡村音乐的名称本身已经清楚地说明了这一点。 音乐来源。
当中国的少男少女谈论雷鬼、爵士、嘻哈、民歌、摇滚时，他们是否曾仔细触及过自我毁灭与重生？
因此，我对刀郎音乐的看法始终不变：他是一位优秀、负责任的音乐人，而《山歌聊哉》确实是这个时代不可多得的关心当下、立志尊重传统的优秀专辑。 但他远非伟大。
正如《聊斋志异》本身一样，蒲松龄是一位优秀的中国文化作家，他创造了优秀的中国文化文本。 但我们讨论伟大的作品，就有《红楼梦》、《金瓶梅》、《镜花缘》。 刀郎与蒲松龄一样。 他们都是我们文化中的优秀球员，但就伟大而言还不够。
2.
但对《山歌了在》解读最恶毒的当属网络大V，左翼民族主义的旗手、反知识分子民族主义狗狗阵营的头目，叫卢克文。
在一篇题为《刀郎什么也没说》的手稿中，他有意将刀郎描述为中下层阶级的音乐，因此刀郎的音乐是对上流社会音乐的报复或厌恶。
他一贯的民族主义立场和仇视多元的态度不适合在这里展开，但音乐本身的混乱却显示出高低贵贱之分，足见他的无知和卑鄙出身。
当然，这不仅仅是他个人的看法。 刀郎的爆发某种程度上是一种社会情感的共情。 人们把音乐分为主流音乐和民间音乐，然后用刀郎的民间音乐来刺杀主流音乐，以发泄对主流音乐和那些从中获得繁荣和财富的人的愤怒。 所以四大恩怨王高阳只是一个方便的目标。
《追踪者的爱情》、《两只蝴蝶》、《2002年的第一场雪》以及如今的《罗刹海市》都成为卢克文口中的民间音乐。 他们自然只吸引劳动人民。 那时那英所说的“没有审美价值”就成了“贱民音乐”，与主流社会的“高贵音乐”格格不入。
嗯，他没这么说，但我帮他总结了一下。 他的意思是说，那些贬低他喜欢的音乐的人都是带有阶级划分的野心家，试图压制民间音乐，破坏劳动人民的简单爱好。
正如我之前所说，华语音乐已经陷入了绝境。 陷入绝境的真正原因恰恰是音乐产业不再思考如何在音乐的轮廓中寻找更广阔的宇宙，而是在国情和国情的双重压迫下争夺名利、相互竞争。现实。
刀郎的真诚本身就是对这种压抑现实的反抗，值得我们毫无保留的尊重。
然而，无论是陆克文，还是广大迷茫、无知或精明的自媒体和评论家，刻意制造阶级分裂和对立，放弃音乐本身的多样性和评判标准，才是华语音乐衰落和走向衰落的原因。继续下跌。 核心原因。
音乐从来没有高低之分。 不，准确的说，本质上没有高低之分，因为所有的音乐都源于“歌以唱志”。 然而，在不同的时代，音乐被用于政治、阶级、军事等不同目的，从而成为高低贵贱的产物。 《左传》中，有很多用音乐来定义阶级的例子。
但关键是，随着公共时代的到来，音乐早已成为公共产品，高低或分层的音乐形式早已消失，因为至少在制度和法律上，种姓制度分歧已经完全瓦解，商业时代的兴起使音乐人人平等。
因为你真的已经分不清所谓的高低音乐了。 就像嘻哈，本来是贫穷的黑人青少年对白人世界的愤怒，现在却成为了最成功的嘻哈歌手之一，而且是白人又富有。 爵士乐起源于棉田，但他现在已经成为富裕阶层经常出现的卡内基音乐厅。 《小河流水》是中国最正宗的民间音乐，当年是“贱民音乐”，如今却在维也纳金色音乐厅传唱。 你告诉我什么是高贵，什么是卑微？
音乐虽然没有高低之分，但也有明显的高低之分。 好像每个人都有平等的权利看小说，但小说之间不是没有区别吗？ 为什么莫言能获得诺贝尔文学奖，而郭敬明却是街头的一坨屎？
《追踪者的爱》和《两只蝴蝶》大家都可以听，但显然，崔健的《一无所获》和黑豹的《别伤我的心》比前面两首歌好几百倍。 这是否妨碍了一个建筑工地上的农民工对崔健的欣赏和喜爱，是否妨碍了一个身价千亿的男人或大臣喜欢《纤夫之恋》？
显然不是，因为我们可以说，工地上的农民工的艺术欣赏水平显然比富人和大臣高出一百倍。
这就是这个多元化时代令人着迷的原因。 因为当平等和自由平等地降临到所有人身上时，每个人灵魂的分裂就凸显出来了。 财富和权力不能给人带来高贵，但灵魂的价值和修养却成为真正区分一个人高贵或卑微的最终标准。
故意混淆高低，一方面表现了说话者的无知和自卑，另一方面也恰恰表现了这个社会正在发生的普遍的价值混乱。
关于卢克文我还想多说几句。 他的走红确实让我心里很颓废，因为我认清了这样的现实，这种分叉还在毒害社会风气。
我知道他对自己的学历和经历有自卑感，所以他故意利用一切机会来粉饰和吹嘘自己的成就。 但再浓妆艳抹也掩盖不住皮袍下的小女孩。
我身边有很多人，从矿工到国际摄影大奖获得者，到小学没毕业的优秀编辑，到初中生的优秀作家，或者是我只服从的领导。 所以别跟我讲学历低等阶级划分。 出生从来都不是定义一个人的先决条件。
20岁时，你喜欢听《追踪者的爱》和《两只蝴蝶》。 我还是喜欢这种缺乏营养、缺乏基本音乐素养的口水。 这10年来你是如何的放纵和匮乏，让自己长期停留在肛交期不能自拔？
你出身低不是你的错，但不学习、不进步才是你没有受过教育的根本原因。 就像卢克文，靠猜测和情感写国际时事评论，把本·拉登视为民族英雄，却只能热爱《追踪者的爱》这样的低级音乐，因为他内心的荒凉让他从根本上无法理解比较复杂优美的音乐，比如崔健、迪伦、刀郎。
他什么也听不见，什么也听不懂。 他的智力水平永远停留在20岁的青春期和肛门期。
而这正是这个社会和我们音乐堕落的土壤。 不想长大的国民“群众”。
刀郎确实说了些什么，但以他们封闭的心和庸俗的能力，根本无法理解和欣赏。
只是遗憾的是，在我们丰富而广阔的音乐世界里，我们可以从全世界吸收和滋养的音乐却是如此的贫乏和匮乏，只剩下刀郎在痛苦中尖叫，努力为中国保留最后的尊严。一些音乐。
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