作者 | 曾玉丽
文化评论家
今年7月，国产电影票房轻松突破70亿元，超越2018年7月票房（69.64亿），创下中国电影史上7月票房新纪录。 其中，国产电影一马当先。 《失踪的她》、《八角笼里》、《长安三万里》三部影片占据了65%左右的份额，而《碟中谍7》、《芭比娃娃》等好莱坞大片则占据了65%左右的份额。约占总数的65%。 市场占有率不足10%。
这让不少观众感叹国产电影的崛起，也感叹好莱坞的国产电影市场似乎越来越糟糕。
IP迷信、自我重复、缺乏进步是好莱坞电影举步维艰的内因； 而在中美关系背景下，国内观众对好莱坞电影冷漠，好莱坞也与中国市场日益疏远，这也是它在中国越来越孤独的原因。 外部原因。
不过，不必有“只是不想好莱坞”的争论。 无论如何，好莱坞是国内电影市场的重要补充； 此外，好莱坞电影也是中美文化交流和民间交流中不可或缺的一部分。
好莱坞电影确实卖得不好
作为世界电影业的领头羊，好莱坞电影风靡全球，也是美国文化软实力的重要载体。
在中国电影产业发展初期，扮演“领头羊”的角色，引进了大量技术和理念； 对于早期的国内观众来说，好莱坞大片带来的不仅仅是视听享受，更是一种美好的生活想象。 因此，当时的好莱坞大片只要进口就能畅销。
这种情况一直持续到新世纪第二个十年。 比如，2011年国产电影票房前10名排行榜中，好莱坞电影占据6席，第一、二、三名全部是； 2012年，年度前10名中，好莱坞占据6席； 座位； 2015年，《速度与激情7》的票房为24.23亿元，已经与北美（包括美国和加拿大）持平。
2017年，国产电影《战狼2》一马当先，票房超过50亿元，但当年的前10名中，好莱坞电影仍占据4席，而前20名中，好莱坞大片占据12个席位。
疫情前的2019年，国产电影就呈现出亮眼的走势。 《哪吒之魔童降世》《流浪地球》都大卖，但好莱坞没有滑铁卢。 《复仇者联盟4》国内票房42亿元，在年度前20名中占据8席。
三年的疫情成为一个分水岭。 受疫情影响，电影院关门，电影行业受到重创。 国内电影市场产量从2019年的641亿元下降到2020年的203亿元，很多新电影无法上映，从好莱坞引进的新电影数量也大幅减少。
2021年，国内电影市场将复苏，全年总票房将达到470亿元。 《长津湖》和《你好，李焕英》均以超过50亿元成交。 相比之下，好莱坞则衰落了，最高票房的《生死时速9》不到14亿元。2022年，好莱坞在中国的颓势并未停止。比如备受期待的《阿凡达：一路走来》 《水》仅获得9.54亿元票房，远低于2010年上映的《阿凡达》17.15亿元票房。
进入2023年，疫情结束，国内电影市场将恢复繁荣。 7月之后，国产电影总票房已达340亿元，好莱坞仅占15%左右。 除去三年的疫情特殊时期，如此低的比例是十几年来从未见过的。
好莱坞的超级英雄困境
好莱坞在中国越来越不受欢迎，问题首先出在好莱坞本身。
观众不难发现，在中国上映的好莱坞电影几乎都是IP，要么是经典电影的续集，要么是一些著名IP的电影化。 》、《变形金刚：超级战士崛起》、《蜘蛛侠：穿越宇宙》、《碟中谍7》、《蚁人2：黄蜂女现身》、《超级马里奥兄弟大电影》等，都是连原剧本《芭比》都是美国著名玩具芭比的真人版，也是IP的延伸。
一个成熟的IP意味着巨大的人气和庞大的粉丝基础，能够在一定程度上提高一部电影的投资回报率，让一部电影的投资回报率更加稳定。
但换个角度看，当好莱坞把主要精力花在成熟IP的开发上时，也意味着它越来越保守，不愿意开发原创剧本，失去了冒险的勇气。
在这种情况下，只有把旧的IP创造出新的创意，才能创造出巨大的价值。 就像目前正在上映的《芭比娃娃》，以女权主义视角演绎，票房席卷全球。 它在国内从一开始就不被看好，首日票房为2.4%。 持续逆袭，最终国内票房有望突破3亿。 元。
问题在于，大多数好莱坞IP的二次开发已经进入了刻板化、套路化的模式。 各路超级英雄接力登场。 他们看起来不同，但成长路径基本相似。 如果获胜，则歌颂个人英雄主义，强调家庭价值观，堪称“超级英雄模特秀”。
因此，近年来，好莱坞大片在中国的口碑越来越差。 以漫威宇宙为例。 2008年至2019年，漫威宇宙前三阶段上映的10余部电影在豆瓣的平均评分在7.5分左右； 2020年后，漫威宇宙进入第四阶段。 没有任何一个部分的分数超过7分，都在5分到6分之间徘徊。
相比之下，国产电影的类型不断丰富，现实题材层出不穷。 很多电影更贴近普通人的生活和心理距离，比好莱坞故事更有吸引力。
很多年前，当国内电影的工业化水平还比较低的时候，好莱坞大片的视觉效果能够给国内观众带来巨大的吸引力； 但《流浪地球》开启了国产重工业大片的新纪元，很多国产大制作电影的视觉效果水平与好莱坞相差无几。 如果故事不够创新，观众自然不会因为视觉效果而愿意选择好莱坞大片。
电影也是中美之间重要的交流媒介
好莱坞在中国的冷淡有其自身的因素，除了电影之外还与中美关系的大气候有关。
近年来，中美关系进入两国建交以来的“最低谷”，各方面交往都受到不同程度的影响。 尤其是疫情三年来，人员和人文交流一度陷入停滞。 关系紧张和缺乏沟通导致两国民族主义情绪高涨。
一些中国人选择不支持任何美国制作的好莱坞电影或文化产品。 他们认为美国电影是美国价值观的载体，是“文化渗透”。 有人甚至推出了“全球电影市场非殖民化指数”生活网消息，将好莱坞电影在一个国家的受欢迎程度与该国公民是否受到“文化殖民”挂钩。 国产电影的票房市场份额越来越高，这被认为是“非殖民化”。
美国国内民族主义情绪也盛行，一些美国政客“反华”到了极致。 例如，美国一些政客认为《芭比娃娃》中的某张地图是在迎合中国。
这种极端民族主义情绪的泛滥，导致中美合拍大片越来越少——即将上映的《巨齿鲨2》是近年来的“独苗”； 好莱坞大片厂商也纷纷减少到中国宣传，担心被贴上标签。 比如《芭比娃娃》的首映礼在韩国举行，主演玛格特·罗比华丽亮相，但中韩关系如此密切，主创缺席了在中国的首映礼。 甚至，《芭比》在中国的宣传几乎是“裸发”，排多少部电影、卖多少票房都无济于事。 《芭比》在中国有这样的票房，几乎全靠女性观众的自来水。
疫情之前，很多好莱坞明星都会来做电影宣传，与中国观众交流，在微博上开设账号，在国外社交账号上发文感谢中国观众，这些几乎都是必要的程序。 例如，10年前的2013年，《钢铁侠3》成为第一部在中国举行全球首映的好莱坞电影。 汤姆·克鲁斯登上长城宣传《遗落战境》……
宣传是决定电影票房的关键部分。 当好莱坞逐渐淡化中国市场的重要性时，自然会影响其在中国的票房。
现在好莱坞电影的质量越来越平庸，国内也出现了“不看好莱坞电影”等声音。 这种说法是短视的。
从商业利益的角度来看：引进电影对于好莱坞厂商和国内电影业来说是“双赢”。 虽然我国目前是全球第二大票房市场，但与庞大的人口相比，电影市场仍有很大的探索空间。 与中国、韩国等发达国家相比，仍有差距。 很多观众只有在春节、暑假、国庆等热门时段才进影院。 目前，国产大片的数量和质量还不足以支撑电影市场更大的票房空间。 冷门档期有很多，影院也在为排什么好电影而苦苦挣扎。
电影院一年不能只依靠几个受欢迎的档次，不是吗？ 好莱坞大片的引进可以填满档期，丰富档期内容，丰富观众的观影选择。 还能促进娱乐消费，让影院盈利。 以今年上映的《速度与激情10》为例，票房9.83亿元。 扣除服务费后，票房分成8.61亿元，电影制片厂拿走25.08%，即2.16亿元。 ，即4.74亿元。
所以，从商业利益的角度来看，好莱坞大片的引进不仅让好莱坞厂商赚钱，也让我们有些人赚了很多钱。
电影既是商品，也是文化产品，一直是中美文化和民间交流的重要媒介。 引进外国电影本身就是一种“官方行为”。 毕竟任何影片的引进和上映都需要官方审核，这也说明官方愿意以开放包容的态度对待优秀影片的交流。 不仅鼓励国产电影“走出去”，还打开大门，让合格的外国电影“进来”。
多年来，许多国产电影已在好莱坞上映或在美国在线播放。 比如《消失的她》在中国大热，也在美国部分影院上映。 因此，国产电影与好莱坞电影“打派对”是国产电影崛起的重要体现，但也不必幸灾乐祸。
好莱坞存在保守和固化的问题，但这并不意味着它从此衰落了。 国产电影还有很大的进步空间，但也必须让观众有“用脚投票”的权利。 让竞争始终存在，只有竞争才有进步的动力； 同时，只有打通文化交流渠道，才能避免误解加深、脱钩。
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