以前羡慕纣王，现在羡慕狐狸精。
那是费翔的胸照。 不言而喻，他对狐狸精的嫉妒。
当然，《封神》中的巨乳不仅仅长在费翔身上。
也长在饰演姜文焕、季发、殷娇等质子的演员身上。
据说，这是导演乌尔善与演员们为期半年强化训练的成果。
乌尔善不仅擅长训练演员，还擅长花式扎法。 陈慕池认罪了，他的胸口和绳子能贴合得那么好，他真的很擅长捆绑。
再加上一群质子半裸的“战舞”，这些都是剧组的诚意。
上一次在大银幕上看到如此动荡的画面，还要追溯到2006年的《满城金甲》。
说实话，在电影上映之前，剧组对演员的胸口进行了过多的宣传，这让我对电影的质量产生了担忧。
昨天在大雨中看完《封神》后，我打消了这个疑虑，感觉超出了我的预期。
而我惊喜地在“剧本顾问”栏目中看到了“陆伟”这个名字。
那是《霸王别姬》和《活着》的编剧。
我不知道芦苇发挥了多大作用，但我知道之所以超出预期，是因为剧情中加入了分数：
中国的神化（还是魔幻？）电影在《封神》中经历了一段迷茫期，终于不再只是为了打而打，终于不再有不知道该聊什么的幼稚病，终于不再只为主角谈恋爱搭建一个大舞台。
《封神》有神，终于有灵魂了。 它找到了故事的核心：探索父权制度下个体的觉醒。
如果核心确立了，围绕这个核心讲故事，那么这个故事就有了情感的力量和思想的深度。
这个核心的建立很大程度上来源于商王银手训练的“质子旅”的设定，这也是全片最大、最成功的改变。
因为质子旅的设定，前一版本故事中的君臣关系转变成了父子关系，而后者无疑比前者更具戏剧性，更感人，也更真实。
君臣关系早已不复存在，但父权、父权却一直存在。 由于君臣关系转变为父子关系，“伐周”也有反抗父权制的意义，而不是有心理距离的反抗暴政。
父亲和父权最擅长制造假象，最容易迷惑人。 正如姬发一开始认为殷绶是大英雄一样，他也想成为殷绾那样的人。 而一旦他从父亲营造的英雄幻想中醒来，反抗父权的过程就变成了个人觉醒的过程。 主角也有成长的空间，人物变得更加立体、美丽。
影片中，姬昌对姬发说：“你是谁的儿子不重要，重要的是你是谁。” 这是只有现代人才能呼唤出来的时代精神，也是电影《封神》赋予老故事的新主题。
在父子关系中，儿子的存在凸显了父亲的力量和统治力。 父亲和父权意味着无拘无束； 无拘无束，野心就会膨胀，就能主宰、吞噬一切。 所以，作为一个父亲，尹寿不能做一个容易被狐狸精欺骗的傻子。
父亲的任性，父亲的暴虐，都是父亲的身份带来的。 一切都是父亲亲自做的。
甚至有人说，妲己只是殷绾对王权深深渴望的产物，他们本来就是一体的。
这也是该版《封神》最颠覆、最讨喜、最现代的改编。
除了影片的直接言语之外，君臣父子的转变在深层次上揭示了父权与王权的同构。 它提醒我们，父亲不仅存在于古代，也存在于我们当代的家庭、社会和日常生活的方方面面。 父亲，无处不在，从未消失。
一部商业片能够有一个经得起推敲、有情感张力的内核，并在此基础上能够圆润地讲述一个故事，这已经是值得鼓励的了。
想想这几年那些魔幻大片，各种西游记，各种狄仁杰，似乎都找不到叙事灵魂，沦落为纯粹的故事。 因为没有灵魂，故事就讲不好。
所以生活网资讯，我想给《封神》推荐五颗星，加分是为了鼓励。
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