【环球时报特约记者 杨柳】39年前，周华健以原创单曲《谁说的》出道。 1991年，发行专辑《让我快乐让我忧》，销量突破200万张； 1993年，专辑《花心》在亚洲年销量超过400万张。 整个上世纪90年代，周华健曾接过《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《天龙八部》、《吻我》等经典影视剧的主题曲。 《宝贝》、《朋友》等金曲传遍大街小巷。 车道。 “朋友一起走一辈子，那些日子已经不再……”周华健的声音铭刻在几代人的记忆中，“华健”也成为华语乐坛一个生动有力的符号。 39年后，作为华语乐坛的标杆人物，周华健在《中国好声音2023》中担任导师。 近日接受《环球时报》采访时，周华健分享了自己与《中国好声音》的故事，回顾了一路走来的经历，探讨了他眼中的华语乐坛和流行音乐。
我们需要一个高质量的音乐选秀节目
环球时报：是怎样的机会接触到中国好声音的？
周华健：这个节目已经播出12年了。 我相信世界上没有一个中国人不知道《中国好声音》，我也是观众之一。 之前节目组也找过我。 那时我觉得唱歌应该是一件快乐的事情，在舞台上竞争是残酷的。 但后来我发现，我们不是要面对很多难以想象的情况吗？ 唱歌也是如此。 如何处理舞台上的各种情绪，如何解决困难，是我们必须要经过的。 正好节目组又找到了我，我就来到了这里。
环球时报：您如何看待这个音乐节目12年来的发展变化？
周华健：我一直在观察，发现《中国好声音》的赛制越来越“聪明”。 从最初简单的盲选，到如今的赛制更加丰富多彩。 唱歌不仅仅是听力的比赛，比如今年我们可以公开选拔，有很多创作型歌手带来原创歌曲，甚至可能还有舞蹈。 一般的音乐节目做不到这么详细，但是《中国好声音》一路走来，这是我认为最好的。
环球时报：您认为《中国好声音》有什么价值和意义？
周华健：说实话，这不是“老王卖瓜”。 我们确实需要一个非常高质量的音乐选秀节目。 《中国好声音》是一个很好的平台。 很多怀揣音乐梦想的人已经“登上”了这个舞台。 接下来他们要面对的就是如何经营自己的艺术生活。 来当导师后，我发现有些人不止一次参加，有些人每年都来，即使失败了也没关系。 可能18岁来参加的时候，可以唱很幼稚的歌，26岁回来的时候，已经可以唱得有深度了。 这是一个共同成长的过程。
环球时报：作为导师，您更看重学生的哪些品质？
周华建：简单来说就是感动。 这种情感很难表达。 比如，当我听到一个人唱歌的时候，我就很兴奋、兴奋。 这是一种化学效应，我只想要这种效应。 当然，本质还是要把歌曲控制好。 唱歌也是一种锻炼。 你需要练习如何协调身体的每一寸肌肉来共同演奏一首歌。
环球时报：在节目中认识了很多新生代音乐人，感觉如何？
周伊健：这次我旁边的评委都是年轻人，像刘显华，他有很多才华，我可以从他们身上学到很多东西。 我一直在调整心态。 有很多新风格的音乐我听得不多，但我的出发点很简单，这就是我作为导师能提供的帮助。 比如有几个参赛者，我选的重点是有很大的进步空间，但是这首歌是错的。 我很好奇在我给出建议后他们是否能在舞台上更加闪耀，这是我迄今为止评判中最有趣的部分。
歌手应该有自己的个性和历史
环球时报：对于歌手来说，如何平衡转型与保持个人特色的关系？
周华健：任何歌手都应该有自己的个性和历史。 最难的是如何有一首让大家都认可你的歌，而且两三年后，你还要长期思考同类型的歌曲该怎么办。 成长是一个过程。 对于歌手来说，这种“成长”叫做“蜕变”。 也有不少人一变身就“消失”了。 你需要找出你的错误的原因。 这是作为一名歌手最有趣的部分。
当我推出第二张和第三张专辑时，我开始担心这个。 转型能变成什么？ 我什至考虑过是否要根据自己的喜好制作一张截然不同的唱片。 那时，我可能一不小心就转错类型了，人们可能会说“这个神经病疯了”，但唱片公司阻止了我。 一直这样到今天，我现在轻松多了，没有太大的思想压力，也不代表我要做出一个大家都看不懂的唱片，而且我仍在努力寻找平衡点。 《青春》这张专辑是一种尝试，但还没有达到我想要的最好表现，还在摸索中。
环球时报：为什么现在的年轻歌手很难取得像你们这一代歌手一样的成功？
周华健：我这一代歌手非常幸运。 那时卡拉OK刚刚发展起来，增加了我们的收入，让我们可以投资下一张唱片。 制作唱片需要钱，这是一件很平常的事情。 如果我犯了错误，我会花费大量的时间、精力和金钱去改正，并处理得尽善尽美。 现在制作音乐变得越来越容易。 一开始大家都很兴奋，可以在网上发布自己的歌曲了。 但当一天发布一万首歌曲时，你的歌曲就没了，只有你的作品真正脱颖而出，你才能成功。 所以说，与两者相比，我们在那个时代的运气要好得多，机会也多得多。 现在竞争越来越大，我只有一句话：继续努力，一定要努力。
中国音乐仍在发展
环球时报：您如何看待流行音乐的缓慢更新和小众音乐的蓬勃发展？
周华健：公平地说，世界各地不同语言的音乐都面临着这个问题。 华语圈是幸运的，因为我们还在发展。 我那个时代的歌曲类型非常单一，几乎都是影视剧的主题曲生活网报道，一首主题曲就红遍了全国、全亚洲、全世界。 现在整个音乐市场划分得很细，R&B、RAP、爵士乐，应有尽有。 但音乐风格多种多样也是一件好事。 我们可以好好利用这个时间，去探索哪种类型的音乐能够大放异彩。 我们已经有很多优秀代表和代表作了，慢慢来吧。
环球时报：年轻音乐人想要创作出既有品质又有市场的作品，应该往什么方向努力？
周华健：总之，不能为了上台时的掌声和“我很受欢迎”的感觉而创作，也不能为了“我要写一首明天会红遍全世界的歌”而创作。 ”，但真心希望能够站上舞台。 通过音乐表达情感。 现在回想起来，很多一夜爆红的歌曲其实都是无意的。 你埋头在家里的旋律和歌词中，写出自己的心情，把听到的故事演化成歌曲……如果你喜欢这个过程，就继续做下去，幸运就会敲响右边的门时间。
音乐永不消亡，音乐永远是最好的娱乐。 不要低估流行歌曲的魅力。 今天我们听到一首歌，多年后同一首歌突然响起，它会立即带你回到过去，让你回忆起你在哪里生活过，你在哪里学习过，你在哪里交过朋友。 哪位朋友，流行音乐永远会给我们提供最强的“化学效应”。
环球时报：不工作的时候你喜欢做什么？ 下一阶段有何计划？
周华健：我现在很幸福。 不工作的时候，大部分时间我都会发呆，思考音乐。 拍完《青春》之后，我还在思考我的下一张唱片。 我会看着天花板想，我怎样才能比“男孩”做得更好。 现在我并不急于出唱片，也不急于去排行榜上争取什么。 我可以有机会创作自己喜欢的音乐，希望大家喜欢。 我每天都在做这样的“白日梦”，十年后可能也做不到，但我还是要为这个目标继续奋斗。
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