多兰此时在中国已经成为一把尖刀，真是荒凉。 不是刀郎好不好的问题，而是他好不好才是唯一的问题。
连青川 撰稿
刀郎的新歌《罗刹海石》已经成为现象级产品，网上甚至有很多逐字解读。 视频账号中没有10万或8万版本的图片和屏幕。 每个人似乎都在用这首歌来浇筑自己的积木。
当然，最常见的版本是刀郎多年前就用这首歌来报仇。 这是对侮辱和伤害他的歌坛四大巨星的攻击：那英、汪峰、高晓松、杨坤。
比如，《转条》指的是非常火爆的歌手选秀节目，《马虎》、《游鸟》指的是这些眼力高但技术低，混迹于名利场的人。
但最不靠谱的可能就是这个版本了。 且不说当年刀郎已经否认了自己对那英汪峰的恩怨，就算刀郎真的有仇，花了十年的时间化解了这样一个几乎不伤他的恩怨，又花了一整张专辑来抱怨自己当年的才华横溢，他又怎么会如此渺小呢？ 这话不但没有提升刀郎的境界，反而让他沦落为一个必须复仇的小人。
那英望风看着乌鸦在他们微博上的评论，不知道作何感想。 也许既不哭也不笑。
人们之所以这么幸灾乐祸地爱看娱乐圈的恩怨情仇，就是因为这么多年，这些歌手早就树立了这样的话题。
01
那么多兰在说什么？
《罗刹海市》出自他的新专辑《山歌聊哉》。 当然，这是一个谐音梗，聊哉，聊斋。 即用山歌唱聊斋。
我们现在都知道，罗刹海城出自蒲松龄《聊斋》中的故事，讲述了一个中国男孩来到一个以丑为美的未知国度的故事。 为了融入他们的社会，他在脸上抹了很多泥巴和烟灰，受到了称赞。
但刀郎的故事却让蒲松龄天翻地覆。 名叫马吉的年轻人嘲笑这个颠倒混乱的世界。
刀郎在这首歌里确实玩够了谐音梗。 河堆是貉的堆，狗狗营是狗的蝇营。
他和蒲松龄的意图如出一辙。 当今世界，忠奸颠倒，黑白颠倒。 只有那些马和鸟（驴和鸡）才能成为社会的主流。
如果说人们非要从《罗刹海石》来解读他对名利场的复仇之箭，那么事实上，在他的整张专辑中，他都在用民歌的形式一一唱出了聊斋的故事。
在这流动的纪念里，我写下蓝天白日
可怜你的名字，签在量产的石碑上
……当泥土和我们虚构的山河一起炉火
浩瀚的大海，用寂静代替了阴阳的沉浮
《鲁南柯》讲南柯忆梦，我们的伟大和崇高终究不过是南柯忆梦。
把乌龟扔进黄色便盆里，它会感到高贵
骑着毛驴去参加宫廷舞会，它可以把自己比作公主
黑夜里的鬼魂是无法被阳光照亮的
一直以为扁桃体肿得比大脑还大
《倒歌》重复了北岛的诗：
卑鄙是最卑鄙者的护照
贵族是贵族的墓志铭
而这些歌名《花妖》、《画墙》、《片片》、《画皮》，都是聊斋里的著名故事。 再次，如果你硬要把《罗刹海石》附加到歌坛报复之作，你又如何解释这些《聊斋》故事的重述？
▲刀郎《山歌聊哉》专辑（图/视频截图）
多兰的专辑确实雄心勃勃。 在专辑说明中，他或制作人写道：“《山歌聊哉》是继《弹词话本》之后推出的一张聊斋文本与民间曲调相结合的主题概念专辑，该系列试图构建流行音乐与民间传统文化共存的音乐生态。”
民歌的类型很多，如背山调、闹五常调、河北吹歌、绣荷包调等。 作为一个外行来说，确实看起来很新鲜。
但无论采用何种音乐形式，刀郎在《聊斋》文本中加入民间曲调的意图恰恰是对当前社会现状的反映。
《聊斋》讲的是清代的世界局势，而《山歌聊斋》则唱的是当今的世界局势。 如果非要谈《罗刹海市》，包括整张专辑，和现在的音乐现状的关系，那么现在的乐坛只是社会现实的一部分。
02
如果要问我个人对这张专辑的看法，那我更喜欢十年前的多兰。
因为他太急于表达。
比如在《罗刹海市》的最后，他突然引入了维特根斯坦，试图提升整首歌的猜测度。 但遗憾的是，维特根斯坦的思想根本不是为了表达世界混乱的黑白。 他是形而上的，根本不关心现实社会的是非。
整张专辑关注的是当下社会的现状，现实的铺陈，而不是哲学的思辨。
当然，在现在浮华的社会现状下，这已经是难能可贵的了。 这几年我只听过谭维维的《小娟（化名）》与之相媲美。
刀郎从一开始就与主流格格不入。 他的所有专辑都在主流音乐圈之外。 他拿不到奖项，也无法与主流音乐圈合作。 这是必然的结果。
在我看来，他与所谓主流音乐圈混为一谈的情况并不少见，因为他有自己的体系，无法被定义或超越。
他看起来就像一首符合人们审美的民歌音乐。 在KTV里朗朗上口，无敌无敌，但仔细琢磨他的歌曲，却有一种不寻常的思辨意味。
我和一个朋友曾经把《吐鲁番的葡萄熟了》听了几百遍。 他问我，你从这首歌中听到了什么？
我说，我听到了人性的味道。
他笑着说我过度解读了。 也许这就是事实。
▲刀澜演唱会现场（图/视频截图）
但现在你回去听《绣红旗》，听《阿里普和赛奈姆》，听《送别同志》，甚至听《2002年的第一场雪》，你都能听到人性的深深叹息。
我喜欢这种低吟，喜欢这种宏大叙事的解体，喜欢这种将人性融入猩红敌意的方式。 这是人道主义的体现，是人性光辉的体现，比《罗刹海市》中匕首枪炮的愤怒更伟大。
这就是时代的变迁。 我们总是出于愤怒，却缺乏长治久安的思想。
当然，我知道我说这句话肯定会被骂。 有人会说，你们这些臭文人到底想得到什么知识，听起来好就完事了，这不就是诅咒那英和汪峰吗？
所以我说，这就是中国音乐糟糕的原因。 反智主义正在彻底消解音乐的思维功能，将其彻底矮化为低级爱情的粗制滥造，将所有人拉入愚昧之中。
而也只有这样的言论才能成为音乐批评的主流。
03
很多年前，中国就有音乐评论家。 我以前很喜欢的一个乐评人叫李玩。 他对华语流行乐坛了解甚多，评论不断犀利，一针见血。
还有一位名叫孙孟津的评论家，他对国内外摇滚音乐有着独特的见解，成为中国观察外国摇滚音乐的一面镜子。
还有一位古典音乐评论家叫刘雪峰。 我最初对古典音乐管弦乐队、指挥家、小提琴家的认识都来自于他和他编辑的音乐杂志。
但李玩早已消失，孙梦瑾成了我朋友圈几个人的知识来源，刘雪峰的音乐杂志也消失了。
确实，大家都应该闭嘴，躺平，华语音乐没什么好说的。
多兰此时在中国已经成为一把尖刀，真是荒凉。 不是刀郎好不好的问题，而是他好不好才是唯一的问题。
我们有很多很多类型的音乐，因此也有很多很多的音乐家。 但他们却渐渐消失在时代变迁的尘埃中。
欧美摇滚没有了，然后布鲁斯没有了，然后韩流没有了，然后说唱没有了，然后爵士没有了，然后王力宏没有了，然后李云迪没有了，然后民谣没有了，后来连新人福禄寿都没有了。
只剩下民歌了。 民歌再好，也只是民歌。
▲刀郎在第五届金鹰节献唱（图/视觉中国）
当然我们的歌手还在。 我们最好的一群摇滚诗人都去开视频音乐会了。 先是崔健，然后是罗大佑，然后是郑军。
视频演唱会好看吗？ 利用先进的网络技术来传播自己的音乐并没有什么错。
但摇滚乐是愤怒的音乐，现场音乐。 只有当他们面对观众时，他们的愤怒才能得到宣泄，他们对社会的反叛才能蔓延，他们对世界的期望才能得到升华。
从这个意义上说，所有音乐都是现场音乐。 摇滚在野外，爵士在酒吧，说唱在街头，蓝调在剧院，民谣在路上，古典在音乐厅。 音乐只有在现场才能与心灵建立沟通。
这不是他们的错，为了生存，他们都选择了在视频号上开演唱会，选择离开他们的观众，离开他们的歌迷，离开现实世界。
所以他们无法再创作出新的音乐，他们只是咀嚼着过去的辉煌和辉煌。
味道就像嚼蜡。
想象一下生活网报道，如果迈克尔·杰克逊只在视频账号或电视上开演唱会，他还会那么伟大吗？
于是我们只剩下了十年磨一剑的刀郎，直到只剩下愤怒、对现状的不满和嘲笑。 刀郎瞬间光芒四射，折射出整个华语音乐的苍白、无力、无聊和衰老。
这几天，还有一个消息闹得沸沸扬扬。 西安奥体中心体育场《十年之约》门票秒售空。 据称，第一排的门票已售出20万张。 大麦网观看演唱会的人数超过545万人。
地图/网络
这太糟糕了。
我小时候也是小虎队的粉丝。 但在我的成长过程中，我从未想过要去听他们的现场音乐会。 2000块钱的演唱会前排票我只愿意买鲍勃迪伦的。
因为人长大后，要听更复杂、更思辨、更崇高的东西。
中国音乐陷入绝境，不仅仅是因为只有刀郎撑起大局，更是因为90后没有成长的机会，他们只能也只配听。
这句话得罪了90后。 好吧，我修改一下我的说法，大部分90后只值得听。 有区别吗？
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