担任编剧的多部电视剧
荣获中国电视剧各类奖项
他决定停止一切创作和任务
把剩下的时间留给自己
写出你内心的东西，写一本小说
一本小说《如果我不写就晚了》
我是在陆天明即将住院的几个小时前见到他的。 他连续几天发高烧。 他认为发烧会在预定面试的那天消退。 然而，事实证明他的情况并没有好转，需要住院治疗。 但由于身体原因，他不愿意改变原定的采访计划。 这就是他的个性。
今年已近80岁的陆天明，从事写作已有50多年。 他最为人所知的身份是《天在上》、《雪无痕》等反腐电视剧的编剧和作者，著名导演陆川的父亲。 不久前，他出版了“中国三部曲”的第二部《一路走来》，他认为这是一部以“飞蛾扑火求成功”心态写成的作品。 他想为一代人写一部传记。
陆天明.摄影/《环球人物》侯新英
那一代人经历了很多风风雨雨，见证了很多变化。 他们的故事蕴含着人性的复杂性和深度，也蕴藏着他们自己的“辉煌岁月”。 很多人都在自己的艺术作品中描述过，有些是陆天明欣赏的，有些则是他不喜欢的。 他有自己的观点。 因此，他说：“我想赶紧向世界说出我想说的话，说出只有我们这一代人知道的事实。” 陆天明想告诉人们，曾经有这样一群“理想主义者”，他们可以忘记自己，只以崇高无私为己任。 虽然在今天看来，这样的理想显得过于“无私”，尽管他也承认，每一代年轻人“常常在他们那个时代的重大历史事件中发挥着作用”。 他一半是共犯，一半是受害者，一半是创造者，一半是受益者。”
“理想主义者”
当陆天明下定决心酝酿“中国三部曲”时，陆天明就“热”了。 《天在上》、《大雪》、《省委书记》、《高纬度惊悚片》等几部热门反腐剧，让他与周梅森、张平一起被誉为中国反腐剧“三驾马车”。 几乎每个月，都会有人敲门问：“你能拍电视剧吗？” 钱是巨大的。 只要陆天明点头，资金就准备好了。 电视剧带来的收入远远大于纯文学创作。
但他不想再写电视剧了。 他总有一种预感，自己想写的东西可能已经来不及写了，而且他也没有时间。 70岁时，他已经出版了9部小说，他作为编剧撰写的多部电视剧曾获得中国电视剧界的各种奖项。 他决心停止一切创作和任务，把剩下的时间留给自己去写一些内心的想法，写一部“如果再不写就晚了”的小说。
《中国三部曲》展现了上海三位青年知识分子谢平、项少文、李爽几十年来的风风雨雨。 三部曲的第一部《幸存者》讲述了20世纪60年代他们如何怀着纯粹的理想主义投身边疆建设，以及所经历的艰辛和痛苦。 此次出版的三部曲第二部《一路走来》延续了上一部。 尘埃尚未落定，新的时代已经到来，他们从西北边疆回到了北京、上海等大城市。 陆天明在扉页写道：“我们这一代人的一切幸与不幸，都源于我们始终处于新旧时代交替的漩涡之中。”
作家的处女作常常描写他们自己。 陆天明告诉《中国新闻周刊》，他的第一部小说《桑那高地的太阳》有他自己的经历和阴影。 他写了一系列经济题材、反腐败题材的小说，在写了军事题材的小说之后，他在上一部小说中又回到了写自己。 “一个重要的原因是，我们这一代人对这个时代有话可说，我们经历了这个时代的巨大变化，我们如何与这个时代‘翻转’？这些经历对于今天的年轻人来说可能很难想象。”
《三那高原的太阳》1986年发表在《当代》杂志上，讲述了上海知识青年在边疆农场的经历。 小说相当一部分取自陆天明的真实经历。 陆天明度过了一段不寻常的青春时光。 20世纪50年代中期，他是第一批志愿到山区、农村、边疆参加乡村建设的青年学生之一。 他们带着一个纯粹的理想——成为中国第一代有文化的农民。 注册要求为16岁。 陆天明偷偷修改了户口本，注销了上海户口。 他从来没有想过要回上海。 这个14岁的男孩想做的就是在乡村扎根。 在安徽的农民家里，干活很辛苦，也很累。 每天的食物只有两碗粥。 三年之内，这个年轻人疲惫不堪，因吐血被特意调回上海。
养病的三年里，他上午在社区团委工作，下午在上海图书馆消磨时间。 他的文学功底正是在这段时间里受益匪浅的。 他后来总是开玩笑说：“我养病期间在上海图书馆学习中文。” 图书馆里大量的俄罗斯文献也成为了他的精神食粮。 后来他比较了俄罗斯文学与欧美文学的差异。 后者强调自我满足的实现，而前者的主流价值是为整个国家和民族谋求幸福。 这无疑与当时中国的社会思潮相融合。
于是，病愈的陆天明又开始心神不宁了。 当他听说新疆兵团要动员10万上海青年支援边疆时，他仿佛要弥补遗憾一样报名，奔向更远的新疆火焰山。 当时，他要乘坐五天五夜的无卧铺火车到达乌鲁木齐，然后向西240公里才能到达他的农场。
“你可能不明白，我当年为何如此热情，你觉得可笑吗？” 陆天明向记者问道。 他称他这一代人是最后的理想主义者。 他的儿子陆川曾评价他们当时“狂热”。 他觉得这个词不太准确。 想了想，他觉得自己无法用一个简单的词来概括他们这一代人。 当时我们动员到新疆兵团的时候，三万人报名了，才批准了一万人。 许多人写下“血书”要求离开。 农村寒潮袭来时，他发高烧。 退烧醒来后，他第一个想到的就是“秧苗怎么样了？”
为了心中的理想，他们付出了今人难以想象的代价。 他引用了美国作家托马斯·沃尔夫的一句话：“这不仅是一种盲从，更是那一代年轻人的生活本质。” 或许，每一代人都无法超越时代赋予的特征和人生轨迹。 他认为，伤痕文学将他们描绘成受害者是不完整的。
在1968年下乡到《北大荒》的作家梁晓生眼里，更早下乡的陆天明一家和他自己那群知青还是不一样的。 “他们下乡的时候心里有相当多的理想主义，因为当时没有动静。” 因此，梁晓生认为，他们并不是完全狂热，而是喜欢1949年之前那群愿意为国家命运献身的年轻人信仰基因的延续和体现。 到了梁晓生下乡的时候，已经形成了一场运动。 有的人是出于实际考虑，有的人则是迫不得已。
“我们既是受益者，也是受害者。” 想了想，陆天明给了这一代人一个复杂的定义：“我们是唯一能说出自己经历过的事情的人，如果我们不说出来，别人可能就无法准确地说出来。” ”这样，就会有一个“三部曲”。 小说中，他回到了历史现场，用自己的参与和见证经历，试图清晰地诠释当年的理想，并告诉后人。
“写作不能脱离社会”
新疆的条件比安徽还要艰苦。 刚开始的时候，陆天明和十几个上海来的男孩住在一间半屋里，睡在铺着麦秆的地上。 然而，几年后看了《钢铁是怎样炼成的》和《牛虻》，年轻人感到幸福，心智坚定。他在农场安家，结婚生子，成为了一个真正的西北人。当陆川， 1971年出生于新疆奎屯的他回忆起那段童年时光，他已经记不清父亲的脸了，但他仍然记得父亲的快乐和坚强。
但事实上，现实生活的混乱已经开始在理想主义的光芒之外显露出来。 他把后来的一切困难、挫折和悬而未决的问题都写在了《桑那高原的太阳》里。 当时成为他精神支柱的还是读书，其中最重要的当然是俄罗斯文学。 在他的作品中，尤其是早期作品中，隐约可以看到俄罗斯文学的影子。
1971年，在农场领导的号召下，他请了7天假。 在水滴成冰的冬天，他躲在不能生火的仓库里，完成了自己的处女作——四幕剧《航行万里》。 1974年，该剧代表新疆在北京演出。 得到了很大的反响。 于是，他和家人被调到北京，进入广电部大院，成为中央广播电视艺术团电视剧团编导组的一员。
在陆川的印象中，那时的父亲是一个总是坐在办公桌前写着大堆稿纸的人物，他的名字开始出现在《当代》、《收获》等文学杂志上。 他不抽烟、不喝酒、不打牌、不打麻将，不上山、不参加社交圈。 不写作的时候，他就住在钢厂里，或者去法院跟老法官一起办案。 他找到了自己的文学观。 他认为作家不是不能强调自己，而是基础是对社会生活的理解。 他发现，他的心里，还存有少年时强烈灌输给他的“天下为重”、“国家大义”、“国家大事”……从此，他给自己定下座右铭：“只为老百姓说人话”。 这是一系列反腐小说诞生的内在原因。
中国首部反腐剧《天堂在上》的曲折故事，是他讲过很多次的故事。 1992年，已经在中国电视剧制作中心担任编剧的陆天明接到了一个任务——写写实剧本。 他回忆说，当时，反腐败是街头巷尾讨论的话题。 陆天明觉得写别的东西都比直接写老百姓关心的痛点、热点要好。
中国首部反腐剧《天堂在上》（剧照）。
闭门五个半月后，他完成了《天堂在上》，这是国内首次以文艺作品表现副省级干部的经济犯罪。 送稿后，多个部门的审核意见一致：该剧是好剧生活网消息，但需要修改：第一，剧名不好，不能是《天堂在上》； 第二，小人不能写到副省级； 第三，正面主角不能没有好结果。 陆天明决心不改，几经周折，该剧于1995年2月开拍，同年年底播出。 开播前没有任何宣传，主创们也是当天才知道。 当晚，陆天明和几位主创守在电视机前，等待着《新闻联播》结束，天气预报结束，时钟指向八点，片头音乐响起，等待着。标题一出来，他们都哭了。
这部开创性的中国首部反腐剧引起了巨大轰动。 在央视黄金时段播出时，单集收视率最高达到39%，至今仍极难超越。 陆天明老家有人给他打电话说：“现在犯罪率下降了，因为小偷也想回家看《天堂在上》。”
此后，陆天明一次次采访检察院、警察、商人，甚至省委书记，并陆续发布了《雪中无痕》、《省委书记》等反腐作品。 》、《颤抖在高纬度》，各有新的思考。 。 《苍穹在上》的反派生来就是坏人。 在《雪无痕》中，他不再将腐败归咎于个人因素，而是归咎于制度的不完善。 在《高纬度的惊悚片》中，他认为腐败确实有个人。 和体制原因，还有一点不容忽视的是社会温床对腐败的巨大负面影响。
这些作品每部都在社会上引起了巨大反响，但文学界反应却较为保守。 有一次，陆天明被选为文学界的一次会议上中年作家代表发言。 会议组织者对他说：“陆天明，这次会议是在北京举行，所以你可以发言。如果是全国范围内的选拔，我们不会选你。”
陆天明感叹道：“当时有些朋友看不起写电视剧的作家，认为他们写的不是纯文学，不够‘上升’。而影视却可以直接把作品带入人们的视野。”大众，这让我意识到写作不能脱离社会。”
每个人眼中的现实都是不同的。 当有人评价他是主旋律时，他并没有否认。 他并不否认，仅仅通过写《官场的样子》就可以写出优秀的、有价值的作品。 就像《红楼梦》只是描述了四大家族不可避免的衰落，而没有给出出路，这丝毫无损于《红楼梦》的价值。 今天的作家仍然可以这样写，古典现实主义的写作方法仍然有意义，但他认为今天的作家最好写出具有时代特征的深度和新颖性，而不能仅仅满足于对现象的描述。
能不能再犀利一些？ 当然应该有更犀利的编剧，但陆天明觉得自己的使命已经完成了。 当没有人写中国的腐败时，他成了第一个。 从另一个层面来说，他又回到了年轻时的初心。
《半度人》
陆川对父亲小说中的一个情节印象深刻——主人公谢平是一位知青，在荒野中独自面对一头孤狼。 这让他想起了杰克·伦敦的小说《白牙》。 这是人性与荒野、自然、个人与机构关系的终极对抗。 他觉得谢平和父亲有着重大的精神联系。 他们尊重这个制度，但认为这个制度仍然需要改进。
陆天明有些固执。 他曾公开表示，不应该让这么多优秀作家担任大大小小的作家协会官员——“现在我们不缺官员，而是缺好作家和好作品”。 他一生都是编剧和作家。 已当选作协主席团委员多年，但他笑称，这个委员什么都不在乎。 会议期间他坐在讲台上，会议结束后离开。 当年，《天堂在上》曾被多个部门要求修改，但他无论如何都不肯让步。 当陆川考入电影学院研究生时，他并不想涉足其中。 当时他有一个好朋友，是电影学院导演系主任。 他正好看到陆川的名字，给陆天明打电话：“哎，你儿子要去我导演部。 ，你没有给我打电话吧？”
“搞艺术没必要走后门。” 陆天明说：“艺术不能靠父母来做。” 他的固执是有原因的。 他喜欢分寸感，不干涉儿子的生活和创作。 “年纪大了要有这个意识，对他们的电影业我没什么好说的，做一个好父亲、好爷爷，别插手其他事情。” 在创作上，“反映现实是反映现实，但要有分寸，不能‘把洗澡水倒掉，连孩子也倒掉’”。 他不喜欢过于黑暗的作品，生活已经足够沉重了，在他看来，在最黑暗的地方挖伤疤不是一种技巧，而是发泄情绪，作家的眼睛应该向前看，给人以力量。希望。
写一代人的传记最大的困难之一就是“完全写实了都行不通，更别说掺假了”。 因此，他花了五年时间准备《幸存者》，又用六年时间写了三部曲的第二部《一路走来》。
陆天明的作品《幸存者》、《一路走来》。
《苏那高地的太阳》中，一心投身边疆却一次次被自己所依赖、所爱的人打倒的“谢平”，确实是陆天明所倾心的人物，所以在新书《幸存者》和《一路走来》，主角再次使用这个名字。 陆天明回忆道：“我写作的时候，那些过去和经历就浮现出来，我常常写啊写，眼圈就红了。” 他给自己定下了两条原则：一是要真实，不随波逐流；二是要讲真话，不随波逐流。 第二，要避免片面、偏激，即要以正确的判断来写作。 长期以来，他徘徊在“当年的我”和“正确客观视角呈现的我”之间，时常有一种“在刀尖上跳舞”、“当你切开的时候”的感觉。这句话，血都会流出来”。
小说中，生活让谢平真切地感受到自己正在发生变化。 如何顺应潮流、如何坚持？ 谢平的笔名是班杜伦——“我们并不完美……我们都是半杜伦”。 在陆天明的笔下，面对唯心主义，不仅有信与不信两种结果，人们无法获得最终的真理，却始终走在通向真理的路上。 这就是另一个层次的“半度人”。
拍完《一路走来》后，陆天明明显感觉自己的身体大不如前了。 因为他不能久坐，朋友给了他一张升降办公桌，他可以站着写字，写一会儿就走动一下。
陆川曾在微博上回忆父亲的写作生涯：每天半夜两三点起床写作，写到天亮，出去跑步，回来洗个冷水澡，然后写了一整天，晚上八九点就早早睡觉了……老爷子的日子就这样过去了。 现在，陆天明给自己制定了更加科学的日程安排。 他早上四五点起床，白天写作，晚上九点准时睡觉。 原则是不开车迟到。 为了照顾自己的健康，“我必须把第三部写完！” 三部曲的前两部花了11年，他希望最后一部不要那么长。
在陆天明眼里，他这一代人虽然没有流多少血，但从抽象和形而上的意义上来说，每个人都吐了“血”，而他现在就要把这“血”呈现出来。 虽然他认为他所说的“唯心主义”应该打上引号，因为它不一定是科学的、客观的，但它确实是一种唯心主义，而且确实存在过。 因此，无论别人如何看待他这一代人，他仍然选择做一个“理想主义者”。
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